Historia de la Música


1940

Inicios del Swing
                                        
67EX
A inicios de los años 40 la música swing se convierte el ritmo dominante en todo el mundo.
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie. La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como swing. Pero fue realmente hasta los años 40 que el swing toma una fuerza como el ritmo dominante en el mundo durante la primera mitad de la década hasta que a finales de los años 40 pierde su fuerza como ritmo dominante, debido al gran estrés del mundo durante la segunda guerra mundial.

Nat King Cole
                                        
68EX
Nombre real Nathan Adam Cole
Nacimiento 17 de marzo de 1919 Bandera de los Estados Unidos Montgomery, Alabama, Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 15 de febrero de 1965(45 años) Bandera de los Estados Unidos Santa Mónica, California, Estados Unidos
Nat Cole junto con otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" en 1939 con el que actuaron en numerosos locales. Nat se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó el "Nat King Cole Trio". El trío estaba compuesto por Nat al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al Bajo. El trío actuó en Los Ángeles desde finales de los 30 y participó también en numerosos programas de radio. A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic" (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como Charles Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton. Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta "Sweet Lorraine" en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante. A principios de los años 40, el "King Cole Trio" firmó un contrato con la discográfica "Capitol Records" con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la "Capitol Records" era conocido como "la casa que construyó Nat".

Frank Sinatra
                                        
70EX
Nombre de nacimiento Francis Albert Sinatra
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Hoboken (Nueva Jersey), Estados Unidos 12 de diciembre de 1915
Fallecimiento Bandera de los Estados Unidos Los Ángeles (California), Estados Unidos 14 de mayo de 1998 (82 años)
Apodo(s) La VozOl' Blue EyesThe Chairman of the Board
Ocupación Cantante, actor, productor, director, presentador
Años activo/a 1938-1995
El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue ese día 'cuando se armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo, casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de 1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un millón de dólares al año.

1950

Elvis Presley
                                        
82EX
Nombre real Elvis Aaron Presley
Nacimiento 8 de enero de 1935 Bandera de los Estados Unidos Tupelo, Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 16 de agosto de 1977 Bandera de los Estados Unidos Memphis, Estados Unidos (42 años)
En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Posteriormente, afirmó que el disco sería un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en «cómo sonaría» él, aunque en una tienda de los alrededores había un servicio de grabación de discos no profesional. El biógrafo Peter Guralnick opina que, eligió a la compañía Sun con la esperanza de ser descubierto. Cuando la recepcionista Marion Keisker le preguntó qué tipo de cantante era, Presley le contestó: «Canto todos los tipos [de música]». Cuando le preguntó como quién sonaba, respondió: «No sueno como nadie». Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas.

Ritchie Valens
                                        
77EX
Nombre real Ricardo Esteban Valenzuela Reyes
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos California, Estados Unidos 13 de mayo de 1941
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte Bandera de los Estados Unidos Iowa, Estados Unidos 3 de febrero de 1959 (17 años)
El 3 de febrero de 1959 muere Ritchie Valens, en lo que se conoce como El día que murió la música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P El Big Bopper. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedó truncada.

1960

Las Mejores 20 Canciones de la Década
                                        
170EX
409px-BillboardLogo2013.svg Amigos aqui la Lista de las Mejores 20 Canciones de la Década según Billboard en el Hot 100, recordemos que el Hot 100 aplica para los temas más escuchados principalmente en USA, lo cual no significa que sean las 20 mejores del mundo. 1. "The Twist" - Chubby Checker Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 24, 1960 2."Hey Jude" - The Beatles Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 28, 1968 3."The Theme From 'A Summer Place'" - Percy Faith And His Orchestra Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 27, 1960 4."Tossin' And Turnin'" - Bobby Lewis Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: July 15, 1961 5."I Want To Hold Your Hand" - The Beatles Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 1, 1964 6."I'm A Believer" - The Monkees Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 31, 1966 7."Aquarius/Let The Sunshine In" - The 5th Dimension Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: April 12, 1969 8."Sugar, Sugar" - The Archies Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 20, 1969 9."I Heard It Through The Grapevine" - Marvin Gaye Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 14, 1968 10."Are You Lonesome Tonight?" - Elvis Presley With The Jordanaires Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 3, 1960 11."It's Now Or Never" - Elvis Presley With The Jordanaires Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: August 20, 1960 12."I Can't Stop Loving You" - Ray Charles Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: June 02, 1962 13."I'm Sorry" - Brenda Lee Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: July 23, 1960 14."Love Is Blue (L'amour Est Bleu)" - Paul Mauriat And His Orchestra Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 10, 1968 15."Hello, Dolly!" - Louis Armstrong And The All Stars Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: May 9, 1964 16."Big Girls Don't Cry" - The Four Seasons Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: November 17, 1962 17."Sugar Shack" - Jimmy Gilmer And The Fireballs Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: October 12, 1963 18."Honky Tonk Women" - The Rolling Stones Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: August 23, 1969 19."(Sittin' On) The Dock Of The Bay" - Otis Redding Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: March 16, 1968 20."Big Bad John" - Jimmy Dean Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: November 11, 1961

The Supremes
                                        
149EX
Origen Detroit, Michigan, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Información artística
Otros nombres The Primettes Diana Ross & the Supremes
Género(s) Pop, R&B, Soul, Soul psicodélico, Doo wop, Disco
Período de actividad 1959 - 1977
Discográfica(s) Lu Pine Records Motown
Artistas relacionados The Temptations, Four Tops, The Marvelettes, Martha and the Vandellas
Miembros
Florence Ballard †, Diana Ross, Mary Wilson, Betty McGlown, Barbara Martin, Cindy Birdsong, Jean Terrell, Lynda Laurence, Scherrie Payne, Susaye Greene
1000509261001_1102982981001_Bio-Women-Who-Rock-Supremes-SF The Supremes fue un grupo de música pop y soul estadounidense, formado exclusivamente por chicas, que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit. Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard. Originalmente se llamaban The Primettes, y eran un cuarteto, ya que también contaban con la presencia de Barbara Martin. Con esta formación sólo grabaron un single en la compañía Lupine en 1960. Cuando en 1961 firmaron con Motown cambiaron su nombre a The Supremes, y Barbara Martin abandonó la formación, convirtiéndose así en un trío. Las primeras grabaciones del grupo para el sello Motown fueron mucho más que una sucesión de temas orientados dentro del girl group o el pop soul. Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. Tras varios singles sin repercusión, a finales de 1963 llegó su primer top40, con el tema When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes. Berry Gordy, creador de la compañía Motown, volcó mucha de su atención en el trío, y finalmente en 1964 consiguió que Where Did Our Love Go se convirtiera en un número uno. El tema estaba escrito por Holland-Dozier-Holland, y se convirtió en el patrón a seguir en varios de sus siguientes números uno durante 1964 y 1965: Baby LoveStop! In the Name of LoveCome See About Me y Back in My Arms Again. Con Diana Ross al frente y unas coreografías estilizadas junto con un estilo muy visual, triunfaron en las televisiones y conciertos en directo. El trío de músicos Holland-Dozier-Holland produjo y escribió los temas del grupo hasta finales de 1967. Después de 1965, ya no todos sus éxitos subían directos a lo más alto de las listas, pero seguían interesando al público. Otro de sus éxitos en esta época fueron You Can't Hurry LoveYou Keep Me Hangin' On y The Happening. Durante esta etapa muchas estrellas de Motown se quejaron de la atención que Berry Gordy daba a Diana Ross. De ellas, Martha Reeves fue una de las que más minimizó el trabajo de Diana Ross, dando importancia a las otras dos componentes del grupo. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, componente de Patti LaBelle and the Bluebelles. Florence Ballard cayó en una depresión y acabó muriendo de un ataque cardiaco en 1976. Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross. En 1967 introdujeron a su música ciertas influencias psicodélicas, que se pueden ver en Reflections, dando al grupo nuevamente fama. Pero en esta etapa solamente se podía observar a Diana Ross ya que incluso las otras dos componentes ni si quiera apenas aparecían en algunos temas como Love Child y Someday We'll Be Together. En noviembre de 1969 Diana Ross empezó su carrera en solitario, siendo su última actuación con el grupo en enero de 1970 en Las Vegas. Jean Terrel reemplazó a Diana Ross. El grupo se mantuvo hasta 1977 con éxitos como Up The Ladder To The RoofStoned LoveNathan Jones y una colaboración junto a The Four TopsRiver deep, mountain high (canción que anteriormente grabara Tina Turner con el controversial productor Phil Spector) . En esta última época pasaron por Las Supremes nuevas componentes: Lynda Laurence, Scherrie Payne y Susaye Greene; la única componente original que se mantuvo hasta el fin del grupo fue Mary Wilson. La grabaciones de Las Supremes, con o sin Diana Ross, continúan gozando de gran popularidad y son reeditadas constantemente.

Janis Joplin
                                        
172EX
Nombre real Janis Lyn Joplin
Nacimiento 19 de enero de 1943 Bandera de los Estados Unidos Port Arthur (Texas), Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 4 de octubre de 1970 (27 años) Bandera de los Estados Unidos Los Ángeles (California), Estados Unidos
Ocupación Cantautora
Período de actividad 1962 - 1970
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 - Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los '60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, mientras que en 2008 la ubicó en puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1999, fue elegida como la tercer mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1. Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (que trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura. Su familia solía asistir a la Iglesia de Cristo. Los Joplin sintieron que Janis siempre necesitaba más atención que el resto de sus hijos. Su madre decía: "Ella era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada". En su adolescencia, se hizo amiga de un grupo de marginados, a través de quienes tuvo acceso a discos de artistas de blues afroamericanos como Bessie Smith, Ma Rainey o Lead Belly, a quien más tarde, Joplin acreditó como influencia en su decisión de convertirse en cantante. A la vez que comenzó a participar en un coro, fue conociendo otros cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música afroamericana, de blues y jazz. Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se trasladó a la ciudad de San Francisco. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead), grabando un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir, utilizada como instrumento de percusión. Fue en este periodo cuando comenzó a consumir drogas y se sumió, lentamente, en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En 1965 le anunció a su familia que retomaría a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, llamado Peter LeBlanc; sin embargo la pareja no funcionó y Peter LeBlanc la abandonó; esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad. Entre sus compañeros de clase estaban GW Bailey y Jimmy Johnson. Joplin se graduó de la secundaria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas durante el verano, y más tarde, en la Universidad de Texas en Austin, aunque no completó sus estudios. El periódico universitario, The Daily Texan, publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulado "Ella se atreve a ser diferente". El artículo comenzó, "Ella va descalza cuando se siente como ella misma, lleva Levi's a clase porque son más cómodos, y lleva su Autoharp con ella dondequiera que va por lo que, en caso de que tuviera el impulso de romper a cantar, le será muy útil. Se llama Janis Joplin". Dejó Texas para San Francisco ("sólo para estar lejos de Texas", dijo, "porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente") en enero de 1963, viviendo en Playa Norte y más tarde Haight-Ashbury. En 1964, Joplin y la futura guitarrista de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen registraron una serie de estándares de blues, acompañado además por Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión).

The Beatles
                                        
79EX
Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido
Información artística
Otros nombres «The Fab Four»
Género(s) Pop, rock
Período de actividad 1960 – 1970
Discográfica(s) EMI
Miembros
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. 69578_main_full Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos. Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists». Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You».Las negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obstáculos. Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su preferencia. El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963. El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.

Discografía

Sencillos
  • 1962: «Love Me Do»
  • 1963: «Please Please Me»
  • 1963: «From Me to You»
  • 1963: «She Loves You»
  • 1963: «I Want to Hold Your Hand»
  • 1964: «Can't Buy Me Love»
  • 1964: «A Hard Day's Night»
  • 1964: «I Feel Fine»
  • 1965: «Ticket to Ride»
  • 1965: «Help!»
  • 1965: «We Can Work It Out» / «Day Tripper»
  • 1966: «Paperback Writer»
  • 1966: «Eleanor Rigby» / «Yellow Submarine»
  • 1967: «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane»
  • 1967: «All You Need Is Love»
  • 1967: «Hello, Goodbye»
  • 1968: «Lady Madonna»
  • 1968: «Hey Jude»
  • 1969: «Get Back»
  • 1969: «The Ballad of John and Yoko»
  • 1969: «Something» / «Come Together»
  • 1970: «Let It Be»
Álbumes de estudio
  • 1963: Please Please Me
  • 1963: With the Beatles
  • 1964: A Hard Day's Night
  • 1964: Beatles for Sale
  • 1965: Help!
  • 1965: Rubber Soul
  • 1966: Revolver
  • 1967: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
  • 1967: Magical Mystery Tour (doble EP)
  • 1968: The Beatles
  • 1969: Yellow Submarine
  • 1969: Abbey Road
  • 1970: Let It Be

Jimmy Hendrix
                                        
145EX
Nacimiento 27 de noviembre de 1942 Seattle, Washington, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 18 de septiembre de 1970 (27 años) Notting Hill, Londres, Inglaterra, Bandera del Reino Unido Reino Unido
Ocupación Músico, cantautor, productor, emprendedor
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.
jimmy_hendrix Él es el # 1 en la Lista de Rolling Stone de las 100 Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos
Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Con The Jimi Hendrix Experience grabó cuatro LPs: Are You Experienced?Axis: Bold as LoveElectric Ladyland y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Smash Hits. Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. (más…)

El Show de Ed Sullivan
                                        
71EX
 
Género Variedades
Presentador Ed Sullivan
País de origen Estados Unidos
Idioma/s Inglés
Temporadas 24
Episodios 1068
Producción
Cadena original CBS
Duración 60 minutos
Primera emisión 20 de junio de 1948
Última emisión 6 de junio de 1971
logo-new1 The Ed Sullivan Show fue un programa de televisión de los Estados Unidos que salió al aire desde el 20 de junio de 1948 hasta el 6 de junio de 1971, conducido por Ed Sullivan. Se emitía por CBS los domingos a las 8pm en vivo desde Nueva York. Virtualmente todos los géneros del espectáculo tuvieron lugar en el programa: cantantes de ópera, estrellas de rock, comediantes, bailarines de ballet eran presentados regularmente. El nombre original del programa era Toast of the Town, pero como se le conocía como The Ed Sullivan Show, a partir de la temporada de 1955 tomó este último como nombre oficial. El 9 de septiembre de 1956 Presley hizo su primera aparición en The Ed Sullivan Show, aun cuando Sullivan había jurado previamente que nunca permitiría su actuación en el programa. Elvis interpretó Don't Be Cruel, seguido por Love Me Tender. Su segundo par de canciones consistió en Ready Teddy y Hound Dog. El programa fue visto por un récord de 60 millones de personas, lo que supuso el 82,6% de la audiencia. Elvis acudiría en dos oportunidades más, el 28 de octubre del mismo año y el 6 de enero de 1957.
The Beatles Played 'The Ed Sullivan Show' 50 Years Ago Today: Watch
(más…)

The Rolling Stones
                                        
157EX
Origen Londres, Inglaterra Reino Unido Bandera del Reino Unido
Información artística
Género(s) Rock Blues Rock and roll Blues rock Hard rock Rhythm and blues Rock psicodélico
Período de actividad 1962-presente
Discográfica(s) Decca(1963-1969) London (1963-1969) ABKCO (1969-1970) Rolling Stones (1970-1983) CBS Records (1983-1991) Virgin (1991-2008) Polydor (2008-presente)
Miembros
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood
Antiguos miembros
Brian Jones †, Bill Wyman, Mick Taylor, Ian Stewart †, Dick Taylor, Tony Chapman, Carlo Little, Mick Avory, Geoff Bradford, Bobby Keys †
1.tif The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Mick Taylor. El guitarrista Geoff Bradford y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman y Carlo Little tocaron en sus primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en diciembre de 1962, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como road mánager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial. rollingstones_2372801b Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de bluesrock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

Discografía

Fecha de lanzamiento Título Ventas en EE. UU. Billboard
16 de abril de 1964 The Rolling Stones 500 000 #11
17 de octubre de 1964 12 x 5 500 000 #3
13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now! 500 000 #5
30 de julio de 1965 Out of Our Heads Un millón #1
4 de diciembre de 1965 December's Children (And Everybody's) 500 000 #4
20 de junio de 1966 Aftermath 500 000 #2
11 de febrero de 1967 Between the Buttons 500 000 #2
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request 500 000 #2
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet Un millón #5
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed 2 millones #3
23 de abril de 1971 Sticky Fingers 3 millones #1
12 de mayo de 1972 Exile on Main St. Un millón #1
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup 3 millones #1
18 de octubre de 1974 It's Only Rock'n'Roll Un millón #1
23 de abril de 1976 Black and Blue Un millón #1
9 de junio de 1978 Some Girls 6 millones #1
20 de junio de 1980 Emotional Rescue 2 millones #1
24 de agosto de 1981 Tattoo You 4 millones #1
7 de noviembre de 1983 Undercover Un millón #4
24 de marzo de 1986 Dirty Work Un millón #4
29 de agosto de 1989 Steel Wheels 3 millones #3
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge 2 millones #2
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon Un millón #3
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang Un millón #3

Pink Floyd
                                        
177EX
Origen Londres, Bandera del Reino Unido Reino Unido
Información artística
Género(s) Rock progresivo Rock psicodélico Art rock Avant rock Hard rock Rock espacial Rock sinfónico
Período de actividad 1965-1995 (reunión en 2005)
Discográfica(s) Capitol Records Columbia Records EMI
Miembros
David Gilmour, Nick Mason
Antiguos miembros
Syd Barrett †, Roger Waters, Richard Wright †, Bob Klose
Pink_Floyd_(Logo) Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97.5 de ellos solamente en los Estados Unidos. pink-floyd-london-5Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968. Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). Durante las sesiones de grabación de The Wall el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright debido a que estaba disconforme con sus aportes al álbum. En 1983 el grupo lanzó el disco The Final Cut el cual tuvo un modesto éxito comparado con sus obras anteriores y la banda ni siquiera salió de gira. En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd señalando que la banda estaba agotada creativamente. Los demás miembros, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió en tribunales pero llegó a un acuerdo con Gilmour y Mason obteniendo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre de Pink Floyd sin problemas. Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason volvieron a llamar a Wright para grabar el disco A Momentary Lapse of Reason (1987) logrando gran éxito mundial, sin embargo, Wright participó solo como tecladista asalariado y no como miembro oficial de la banda. Esto fue solucionado en el siguiente álbum The Division Bell (1994) en donde Wright se reintegra nuevamente como miembro oficial del grupo. Este es el disco de estudio de la banda en el que ya aparecen Gilmour, Mason y Wright como componentes de Pink Floyd. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005, en el concierto Live 8 en Londres donde tocaron las canciones Speak to Me/Breathe, Money, Wish You Were Here y Comfortably Numb. pink-floyd-reunionEl 2 de julio de 2005, la banda se reunió con sus 4 miembros originales una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. La vuelta de Waters significó que volvieran a tocar juntos después de 24 años. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto. En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene en gran medida material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994 sin contar con ningún aporte de Roger Waters.

Formaciones

Miembros oficiales de Pink Floyd
Como «Tea Set» o«The Pink Floyd Sound»1965
  • Syd Barrett – guitarra rítmica, voz líder
  • Bob Klose – guitarra solista, voz
  • Roger Waters – bajo, voz
  • Rick Wright – teclados, voz
  • Nick Mason – batería, percusión
1965-diciembre 1967
  • Syd Barrett – guitarra, voz líder
  • Roger Waters – bajo, voz
  • Rick Wright – teclados, voz
  • Nick Mason – batería, percusión
Diciembre 1967-abril 1968
  • Syd Barrett – guitarra, voz
  • Roger Waters – bajo, voz líder
  • Rick Wright – teclados, voz líder
  • Nick Mason – batería, percusión, voz
  • David Gilmour – guitarra, voz líder
1968-1979
  • Roger Waters - bajo, voz líder, guitarra, teclados
  • Rick Wright – teclados, voz
  • Nick Mason – batería, percusión
  • David Gilmour – guitarra, bajo, voz líder, teclados
1979-1985
  • Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra, teclados
  • Nick Mason – batería, percusión
  • David Gilmour – guitarra, voz
1985-1988
  • Nick Mason – batería, percusión
  • David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo, teclados
1988-1996
  • Nick Mason – batería, percusión
  • Rick Wright – teclados, voz
  • David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo, teclados
Reunión de 2005(Live 8)
  • Nick Mason – batería, percusión
  • Rick Wright – teclados
  • Roger Waters – bajo, voz líder
  • David Gilmour – guitarra, voz líder
The Wall Tour 2011(O2 Arena)
  • Nick Mason - batería, percusión
  • Roger Waters - bajo, voz líder
  • David Gilmour - guitarra, voz líder

Discografía

5 de agosto de 1967 The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968 A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969 Music from the Film More
25 de octubre de 1969 Ummagumma
10 de octubre de 1970 Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971 Meddle
3 de junio de 1972 Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973 The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975 Wish You Were Here
23 de enero de 1977 Animals
30 de noviembre de 1979 The Wall
23 de marzo de 1983 The Final Cut
7 de septiembre de 1987 A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994 The Division Bell
10 de noviembre de 2014 The Endless River

Creedence Clearwater Revival
                                        
244EX
Origen Bandera de los Estados Unidos El Cerrito, (California) EE. UU.
Información artística
Género(s) roots rock Blues rock Rhythm and blues Country Rock Swamp rock
Período de actividad 1967 - 1972
Discográfica(s) Fantasy Records
Web
Ficha Creedence Clearwater Revival en IMDb
Antiguos miembros
John Fogerty Tom Fogerty † Stu Cook Doug Clifford
Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. ccr2 El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genértica Roots Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera. Su influencia a menudo no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan hasta nuestros días. La música de Creedence dio una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge. Cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música contemporánea y es citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de un inmenso abanico de otros músicos entre ellos Dave Grohl ex Nirvana y actual cantante de Foo Fighters. (más…)

1970

Las Mejores 20 Canciones de la Década
                                        
168EX
409px-BillboardLogo2013.svg Amigos aqui la Lista de las Mejores 20 Canciones de la Década según Billboard en el Hot 100, recordemos que el Hot 100 aplica para los temas más escuchados principalmente en USA, lo cual no significa que sean las 20 mejores del mundo. 1. "You Light Up My Life" - Debby Boone Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: October 15, 1977 2. "Tonight's The Night (Gonna Be Alright)" - Rod Stewart Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: November 13, 1976 3. "Le Freak" - Chic Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 9, 1978 4. "How Deep Is Your Love" - Bee Gees Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 24, 1977 5. "I Just Want To Be Your Everything" - Andy Gibb Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: July 30, 1977 6. "Silly Love Songs" - Wings Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: May 22, 1976 7. "Let's Get It On" - Marvin Gaye Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 8, 1973 8. "Night Fever" - Bee Gees Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: March 18, 1978 9. "Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree" - Dawn Featuring Tony Orlando Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: April 21, 1973 10. "Shadow Dancing" - Andy Gibb Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: June 17, 1978 11. "Stayin' Alive" - Bee Gees Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 4, 1978 12. "Hot Stuff" - Donna Summer Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: June 2, 1979 13. "You're So Vain" - Carly Simon Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: January 6, 1973 14. "Play That Funky Music" - Wild Cherry Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 18, 1976 15."My Sharona" - The Knack Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: August 25, 1979 16."Killing Me Softly With His Song" - Roberta Flack Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 24, 1973 17. "Best Of My Love" - The Emotions Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: August 20, 1977 18. "The Way We Were" - Barbra Streisand Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 2, 1974 19. "A Fifth Of Beethoven" - Walter Murphy & The Big Apple Band Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: October 9, 1976 20. "I Will Survive" - Gloria Gaynor Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: March 10, 1979

Soul Train
                                        
117EX
Género Variedades musicales y desempeño
Creador Don Cornelius
Presentador Don Cornelius (1971–1993) varios presentadores invitados (1993–1997) Mystro Clark (1997–1999) Shemar Moore (1999–2003) Dorian Gregory (2003–2006)
Narrador Sid McCoy
País de origen Estados Unidos
soultrainlinex-topper-medium Soul Train fué un programa de televisión de variedad musical estadounidense, que se emitió en redifusión a partir de 1971 hasta 2006. En sus 35 años de historia, la muestra contó principalmente actuaciones de R&B, R&B contemporáneo, soul y hip hop artistas, aunque funk, jazz, disco y gospel también han aparecido artistas. La serie fue creada por Don Cornelius, que también sirvió como su primer presentador y productor ejecutivo. En Ecuador también hubo una versión de este programa, al adquirirse una franquicia en donde el conductor fue Oswaldo Valencia 1 . La producción fue suspendida después de la temporada 2005-06, con un paquete vuelva a ejecutar (conocida como The Best of Soul Train) a transmitirse durante dos años posteriormente. Como un guiño longevidad de Soul Train, la secuencia de apertura de la serie (en posteriores temporadas) contiene una afirmación de que era la "más larga duración de la primera ejecución del programa, de difusión nacional en la historia de la televisión", con más de 1.100 episodios producido a partir de debut de la serie hasta la temporada 2005-06. A pesar de la interrupción de producción, Soul Train seguirá manteniendo este honor por lo menos hasta 2016, siempre y cuando su competidor más cercano, Entertainment Tonight, finaliza su temporada número 35. (Si ET no completa una temporada de 35, Wheel of Fortune pasaría en 2018 si continúa al aire.) Los orígenes de Soul Train se remontan a 1965, cuando WCIU-TV, un advenedizo estación de UHF en Chicago, comenzó a transmitirse dos programas de danza dirigidos a los jóvenes: Kiddie-a-Go-Go y Red Hot and Blues. Estos programas–especialmente este último, que contó con un grupo de bailarines predominantemente afroamericanos que actuarán en el estudio–podría sentar las bases para lo que vendría a la estación varios años más tarde. Don Cornelius, un lector de noticias y presentador sustituto en la estación de radio de Chicago WVON, fue contratado por WCIU en 1967 como reportero de noticias y deportes. Cornelius también estaba promoviendo y emceeing una serie gira de conciertos con talento local (a veces llamados "record hops") en las escuelas secundarias del área de Chicago, llamando a su caravana itinerante de espectáculos "The Soul Train". WCIU-TV se fijó en el trabajo fuera de Cornelius y en 1970, le dio la oportunidad de llevar su gira a la televisión. st (más…)

Barry White
                                        
183EX
 
Nombre real Barry Eugene Carter
Nacimiento 12 de septiembre de 1944 Bandera de los Estados Unidos Galveston, Texas
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 4 de julio de 2003 (58 años) Bandera de los Estados Unidos Los Angeles, California
Cónyuge Glodean James (desde 1974)
Ocupación Cantautor, productor discográfico
111130012245-barry-white-story-top Barry White (nacido como Barry Eugene Carter, 12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003) fue un artista estadounidense del género R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo-barítono, grave y ronco, ganó tres premios Grammy y varios reconocimientos por su estilo varonil, romántico y sensual. El mayor éxito de White vino en la década de 1970 como artista solista. Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó tres veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: Love's Theme (interpretado por su orquesta Love Unlimited Orchestra), Can't Get Enough of Your Love, Babe y You're the First, the Last, My Everything, las dos últimas procedentes del álbum Can't Get Enough de 1974. Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica. En el año 2000 ganó dos premios Grammy en los apartados de mejor música tradicional y en Rhythm and blues por Staying Power. El 12 de septiembre de 2013, Barry White fue distinguido de forma póstuma con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La estrella fue inaugurada en una ceremonia en la que participó la viuda del músico, Glodean White. El legendario productor musical Berry Gordy también rindió tributo al cantante.

Discografía

  • I've Got So Much To Give (1973)
  • Stone Gon' (1973)
  • Can't Get Enough (1974)
  • Just Another Way To Say I Love You (1975)
  • Let The Music Play (1976)
  • Is This Whatcha Want? (1976)
  • Barry White Sings For Someone You Love (1977)
  • The Man (1978)
  • I Love To Sing The Songs I Sing (1979)
  • The Message Is Love (1979)
  • Sheet Music (1980)
  • Barry & Glodean (1981) (grabado con su esposa Glodean)
  • Beware! (1981)
  • Change (1982)
  • Dedicated (1983)
  • The Right Night & Barry White (1987)
  • The Man Is Back! (1989)
  • Put Me In Your Mix (1991)
  • The Icon Is Love (1994)
  • Staying Power (1999)

Recopilaciones

  • Barry White's Greatest Hits (1975)
  • Barry White's Greatest Hits 2 (1981)
  • The Collection (1988)
  • Just For You (4 CD) (1992)
  • All Time Greatest Hits (1994)
  • Boss Soul - The genius of Barry White (1995)
  • Your Heart and Soul: The Love Album (2000)
  • The Ultimate Collection (2000)
  • The Best of Barry White (2003)
  • White Gold: The Very Best of Barry White (2005)
  • Unlimited (4 CD + 1 DVD) (2009)

Sencillos

  • I'm gonna love you just a little more baby (1973)
  • I've got so much to give (1973)
  • Never, Never Gonna Give You Up (1973)
  • Honey please, can't ya see (1974)
  • Can't Get Enough of Your Love, Babe (1974)
  • You're the First, the Last, My Everything (1974)
  • What am I gonna do with you (1975)
  • I'll do for you anything you want me to (1975)
  • Let the music play (1976)
  • You see the trouble with me (1976) (con Ray Parker, Jr.)
  • Baby, we better try to get it together (1976)
  • Don't make me wait too long (1976)
  • I'm qualified to satisfy you (1977)
  • It's ecstasy when you lay down next to me (1977)
  • Playing your game, baby (1977)
  • Your sweetness is my weakness (1978)
  • Just the Way You Are (1978)
  • Oh what a night for dancing (1978)
  • Sha la la means I love you (1979)
  • Sheet susic (1980)
  • Louie Louie (1981)
  • Sho' you right (1987)
  • For your love (I'll do most anything) (1987)
  • Super lover (1989)
  • Put me in your mix (1991)
  • Practice what you preach (1994)
  • I only want to be with you (1994)
  • Staying power (1999)
  • The longer we make love (1999) (junto a Lisa Stansfield y Chaka Khan

Sencillos a dúo

  • Didn't we make it happen, baby (junto a Glodean White, 1981)
  • I want you (junto a Glodean White, 1981)
  • The secret garden (junto a Quincy Jones, 1990)
  • All of me (junto a Big Daddy Kane, 1990)
  • Dark and lovely (junto a Isaac Hayes, 1992)
  • All around the world (junto a Lisa Stansfield, 1992)
  • At the end of the day (junto a Quincy Jones, 1995)
  • Slow jams (junto a Babyface, Quincy Jones y SWV, 1996)
  • Wildest dreams (junto a Tina Turner, 1996)
  • My everything (junto a Faith Evans, 1997)
  • Basketball Jones (junto a Chris Rock, 1996)
  • You're the first, the last, my everything (junto a Luciano Pavarotti, 2001)

Presentaciones en vivo disponibles

  • Live In Germany (1975)
  • Live in Concert: Frankfurt (1979)
  • Live In Belgium (1991)
  • An Evening With Barry White (Arrowhead Pond en el Sur de California) (1999)

Álbumes de otros artistas compuestos y/o producidos por Barry White

Los siguientes álbumes no sólo están producidos por White, sino que el trío White/Gene Page/Love Unlimited Orchestra arregla los temas (exceptuando el último título de la lista, en el cual Gene Page no participa):
  • Evan Pace - Face To Face (1973)
  • Gloria Scott - What Am I Gonna Do (1974)
  • Jay Dee - Come On In Love (1974)
  • Gene Page - Hot City (1974)
  • Tom Brock - I Love You More And More (1974)
  • Danny Pearson - Barry White Presents Mr. Danny Pearson (1977)
  • Jimmie & Vella Cameron - Song Painters (1981)
Los siguientes álbumes están solamente producidos por White, sin participación creativa de éste o de su orquesta:
  • Westwing - Westwing (1975)
  • White Heat - White Heat (1975)
  • Black Satin featuring Fred Parris - Black Satin featuring Fred Parris (1976)

Donna Summer
                                        
189EX
Nombre real Donna Adrian Gaines
Nacimiento 31 de diciembre de 1948 Flag of the United States.svg Estados Unidos, Boston, Massachusetts
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 17 de mayo de 2012 (63 años) Flag of the United States.svg Estados Unidos, Naples, Florida
Cónyuge Helmuth Sommer (1972-1975) Bruce Sudano (1978-2012)
Hijos Mimi, Amanda y Brooklyn
Ocupación Cantante, compositora, actriz, pianista
LaDonna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948 - Naples, Florida, 17 de mayo de 2012) fue una cantante, compositora, pianista y actrizestadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años '70 y comienzos de los años ochenta. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand. Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.

Éxito musical y escándalo de Love to Love You Baby

Donna Summer en estudio de grabación en 1977
Mientras cantaba como corista en una sesión de grabación en Múnich Musicland Studios para Three Dog Night, Summer se reunió con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. El trío forjó una asociación de trabajo y comenzó a colaborar en canciones juntos a partir de 1974. Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello europeo Groovy Records. El sello publicó el primer álbum de Summer, Lady of The Night. El álbum se convirtió en un éxito mundial con las canciones The Hostage y Lady of The Night, que llegaron a ser número uno en países como Los Países Bajos y Bélgica.
A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Summer colaboró para una canción que Moroder estaba trabajando para otro artista en la entonces naciente discoteca, escribiendo parte de la canción titulada Love to Love You. Más tarde, Summer dijo que se había imaginado que Marilyn Monroe cantaba esta canción y demostró cómo se sentiría, si Monroe se hubiera acercado a ella. Antes de grabar la canción incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando preguntaron a Donna «si se había tocado» o estimulado durante la grabación, ella contestó: «¿Tocarme? Sí, una pierna». Love to Love You Baby se lanzó inicialmente en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Moroder y Summer, anunciándoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC. En 1977 Donna Summer publicó I Remember Yesterday, un álbum conceptual que incluyó como canción estelar "I Feel Love"; este tema llegó al top 6 en las listas estadounideses. La insistencia en temas de amor o sexo —los títulos de varias de sus canciones incluían la palabra "love"— motivó que Summer fuese apodada «la Primera Dama del Amor», lo que no era de su agrado. Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real, más bien discreto. Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero ella siempre moderaba su vida social y rara vez trasnochaba. Esta fue la época dorada de la música disco; Donna desplazó a Gloria Gaynor quien, hasta ese entonces, ostentaba el título de "la reina de las discotecas". Muy productiva, en el mismo año 1977, la cantante publicó un álbum doble inspirado en el mito de Cenicienta, Once Upon A Time, combinando baladas y ritmos bailables con sonido orquestal. Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada MacArthur Park, que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer "top 1" de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, Live and More, que llegó a ser disco de platino en dicho país al vender un millón de copias. En 1978, participó como actriz en la película musical Thank God it's Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal, Last Dance, era interpretado por ella y se convirtió en otro gran éxito en la radio; además, ganó el premio Óscar a la mejor canción. Donna apareció en la ceremonia de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias e interpretó el tema de manera magistral. También recibió un premio Grammy. En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante participó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como ABBA, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes. Pero no disfrutaba plenamente de tanto éxito: cayó en etapas de ansiedad y depresión que le llevaron a consumir tranquilizantes y otras drogas recetadas. Terminó haciéndose adicta a ellas y tuvo que recibir tratamiento para solucionarlo. Después lanzó, siguiendo su colaboración con Moroder y Bellotte, el álbum Bad Girls alusivo al mundo de la prostitución. Incluía la canción del mismo título, compuesta por el grupo Brooklyn Dreams y la propia Donna. Se cuenta que Neil Bogart quiso ofrecer esta canción a Cher, a lo que Donna se negó insistiendo en grabarla ella. El álbum incluyó otro éxito de tema igualmente provocativo: Hot Stuff (canción que en los años 90 sería incluida en la exitosa comedia The Full Monty). Mención especial merece el hecho de que Donna se convirtió en su propia competidora ya que tanto Bad Girls como Hot Stuff se peleaban por el primer lugar en el «top 5» en los Estados Unidos. Luego gana su segundo premio Grammy y en 1979 hace un insólito dueto con Barbra Streissand cantando (No More Tears) Enough is Enough; una rara incursión de Barbra en el género disco, que se incluyó también en el álbum Wet de Barbra. Este tema también se editó en "maxi-single" y fue un duelo maravilloso de voces de las dos reinas de la comunidad "gay" que se ubicó en el primer lugar de las listas. Con estos éxitos, la Summer alcanzó el inusual récord de ocho éxitos "top 5" en un plazo de apenas dos años. En 1979, lanzó su primer recopilatorio para el que aportó la nueva canción, On The Radio, cuya letra citaba el reciente éxito Love Is In The Air de John Paul Young; este álbum doble llegó al número uno y la canción repitió el triunfo de entrar en el "top 5".

Discografía

  • 1974 Lady of the Night
  • 1975 Love to Love You Baby
  • 1976 A Love Trilogy
  • 1976 Four Seasons of Love
  • 1977 I Remember Yesterday
  • 1977 Once Upon a Time
  • 1979 Bad Girls
  • 1980 The Wanderer
  • 1981 I'm a Rainbow
  • 1982 Donna Summer
  • 1983 She Works Hard for the Money
  • 1984 Cats Without Claws
  • 1987 All Systems Go
  • 1989 Another Place and Time
  • 1991 Mistaken Identity
  • 1994 Christmas Spirit
  • 2008 Crayons

Boney M
                                        
240EX
Género(s) Pop, Disco, Dance-pop, Hi-NRG, Eurodance
Período de actividad 1974-1985
Discográfica(s) Sony BMG
Artistas relacionados Eruption
Miembros
Marcia Barrett, Bobby Farrell†, Maizie Williams, Liz Mitchell
Boney M. fue un grupo de música disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking. Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda:
  • Marcia Barrett, nacida el 14 de octubre de 1948 (66)
  • Bobby Farrell, nacido 6 de octubre de 1949 / Fallecido 30 de diciembre de 2010 (61)
  • Maizie Williams, nacida el 25 de marzo de 1951 (64)
  • Liz Mitchell, nacida el 12 de julio de 1954 (61)

boney-main_1218073a

Historia

El origen del grupo estuvo basado en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos arreglistas y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia y M de los cuatro miembros del grupo, cada barra de la M un miembro). Aunque el grupo tuvo cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre estuvo desde el principio. Claudja Barry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphries Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP, Take The Heat Off Me. Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado. A pesar de que Bobby Farrell aparecía como el vocalista masculino del grupo, Farian reveló después que era él quien cantaba en el estudio y que Farrell no hizo ninguna contribución vocal en las grabaciones. Liz Mitchell aseguró que solo ella, Marcia Barrett y Frank Farian habían cantado en sus éxitos. El 30 de diciembre de 2010 Bobby Farrell de 61 años fue encontrado muerto debido a un ataque al corazón, en una habitación de un hotel de San Petersburgo, ciudad en la que se encontraba de gira. Se quejaba de dolores de pecho antes y después del concierto.

Éxitos

Rivers Of Babylon, originalmente del grupo jamaicano The Melodians y con letras parcialmente basadas en el salmo 137, se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas en el Reino Unido en 1978. Después de que Rivers of Babylon empezara a bajar, vino Brown Girl in the Ring que llegó al número 2 de las listas de ventas. El grupo también alcanzó el número 2 de ventas en el Reino Unido con Mary's Boy Child/O My Lord, anteriormente grabado por Harry Belafonte. Otros éxitos fueron Ma Baker, sobre la criminal americana del mismo nombre, Rasputin, el sacerdote consejero en tiempos del Zar Nicolás y fueron relevantes éxitos en España otros temas como el dedicado a El Lute y Feliz Navidad. En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Ese mismo año el grupo desaparece; sin embargo se reunía de vez en cuando para apariciones esporádicas en televisión y recordar sus éxitos más populares. En un ránking de ventas en 2010 dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con los dos temas anteriores. Son el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas; una hazaña solo igualada por Los Beatles. Boney M con sus sonidos sensuales y ritmos pegadizos, se convirtió en uno de los grupos más conocidos en todo el mundo, incluyendo África y Asia.  

Héctor Lavoe
                                        
249EX
Nombre real Héctor Juan Pérez Martínez
Nacimiento 30 de septiembre de 1946
Origen Bandera de Puerto Rico Ponce, Puerto Rico
Nacionalidad Puerto Rico
Muerte 29 de junio de 1993 (46 años) Bandera de los Estados Unidos Queens (Nueva York), Estados Unidos
Cónyuge Nilda Georgina "Puchi" Román Pérez
Hijos Héctor Pérez Jr. (1969-1987), José Alberto Pérez. (1968)
Ocupación Cantante, Músico, Compositor de canciones, Compositor
Tipo de voz Tenor
Otros nombres El Rey de la puntualidad El Cantante de los Cantantes El Jíbaro de Puerto Rico El Hombre que respiraba bajo el agua
Género(s) Salsa, Bolero, Plena, Boogaloo, Bomba, Guaguancó, Son Montuno, Charanga, Aguinaldo, Guaracha
Instrumento(s) Voz, Maracas
Período de actividad 1965 - 1991
Héctor Juan Pérez Martínez (Ponce; Puerto Rico, 30 de septiembre de 1946 - Queens, Estados Unidos, Nueva York; 29 de junio de 1993), más conocido como Héctor Lavoe, fue un cantante de salsapuertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosa carrera artística en todo el ámbito de la música latina y salsera durante los años 1970 y 1980. hector_lavoe_boca_rio-movil La limpieza y brillo de su voz aunada a una dicción impecable y la cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con total naturalidad, lo hicieron uno de los cantantes favoritos del público latino. A mediados de los años setenta el sello Fania decidió dar apoyo a sus cantantes de mayor éxito dotándolos de orquestas propias. Para el lanzamiento de Héctor Lavoe se preparó una banda donde a la línea de trombones se agregaron dos trompetas. La sección rítmica era idéntica a la empleada con Willie Colón y en el piano estuvo Mark Dimond, un viejo conocido que los había acompañado en sus primeros álbumes. Los arreglos estuvieron a cargo de José Febles y el propio Colón quien continuaba en los coros junto a Rubén Blades. Con esta agrupación Lavoe inició su carrera como solista, donde lanzando el álbum titulado La Voz (1975), en cuya portada aparece una foto del cantante que es clásica. Este disco fue un éxito total y sus ventas alcanzaron disco de oro en poco tiempo. Las canciones destacadas fueron: «Rompe, Saragüey», un clásico de los años cincuenta totalmente modernizado, donde Dimond ejecuta un elegante e ingenioso solo de piano de dos minutos y medio; «El todopoderoso», escrita por el venezolano Pedro María Perucho Torcat, y el himno escrito por Johnny Pacheco «Mi gente», que fue un tema insignia en las presentaciones en vivo que Lavoe realizaba con la Fania All Stars. En este álbum Lavoe demuestra su versatilidad como cantante interpretando tres piezas que son todo un clásico del bolero de los años 70: «Tus ojos», «Emborráchame de amor» y «Un amor de la calle», mostrando una elevada sensibilidad y una facilidad innata para interpretar este género musical.
Héctor como solista
Al año siguiente Lavoe lanzó su segundo álbum como solista llamado De ti depende (1976), producido por Willie Colón y arreglos de Luis Perico Ortiz, Louie Ramírez y José Febles. En este álbum Lavoe vuelve a apostar por los boleros como parte importante del repertorio, al punto que el álbum toma el nombre de uno de ellos y además Lavoe interpreta el tema «Consejo de oro», un viejo tango modernizado, y «Tanto como ayer». Pero los temas que sobresalen por su carácter salsero son: «Vamos a reír un poco», donde muestra sus habilidades como sonero, y «Hacha y machete», una especie de autohomenaje donde la dupla Lavoe-Colón entona: «De frente vamos a demostrar/que lo nuestro/no fue un golpe de suerte. Somos hacha y machete/y esa es la verdad». Mención especial para el tema de Tite Curet Alonso, «Periódico de ayer», un clásico que se convirtió en un éxito radial en Latinoamérica y la cuenca del Caribe. (más…)

Studio 54
                                        
72EX
Studio 54 fue una legendaria discoteca neoyorquina ubicada en la Calle 54 Oeste en Manhattan. Abrió el 26 de abril de 1977 y fue clausurada en marzo de 1986. Su apogeo coincidió con la fiebre por la música disco y con una época de libertad sexual que se vio truncada por la aparición del sida. El local fue reabierto posteriormente, pero ya en circunstancias muy distintas. Studio 54 fue gestionado por Steve Rubell, un personaje llamativo y abiertamente homosexual, y su amigo heterosexual de perfil más bajo Ian Schrager. Habían dirigido otro local en la zona de Queens y fue Carmen D'Alessio, relaciones públicas del modisto Valentino, quien les sugirió «dar el salto a Manhattan» abriendo un club para los círculos más chic de la ciudad. Ella les puso en contacto con Andy Warhol, quien acudiría a la cena pre-inaugural al igual que Calvin Klein. jet-3 Carmen D'Alessio contaba con valiosos contactos entre la jet-set europea y americana, y para la inauguración del local, remitió invitaciones por correo a 5.000 personas elegidas de sus listas de amigos y conocidos ilustres. A la inauguración acudieron Diana Ross, Mick Jagger y su entonces pareja, Bianca, Salvador Dalí, Liza Minnelli, Donald Trump y su esposa Ivana, Debbie Harry, Brooke Shields y un largo etcétera. Varias estrellas como Warren Beatty, Cher, Woody Allen y Frank Sinatra querían disfrutar del festejo, pero no pudieron entrar; se cuenta que varios de ellos fueron rechazados por el despótico control que se ejercía en la puerta. (más…)

1980

Las Mejores 20 Canciones de la Década
                                        
163EX
409px-BillboardLogo2013.svg Amigos aqui la Lista de las Mejores 20 Canciones de la Década según Billboard en el Hot 100, recordemos que el Hot 100 aplica para los temas más escuchados principalmente en USA, lo cual no significa que sean las 20 mejores del mundo. 1. "Physical" - Olivia Newton-John Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: November 21, 1981 2. "Bette Davis Eyes" - Kim Carnes Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: May 16, 1981 3. "Endless Love" - Diana Ross & Lionel Richie Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: August 15, 1981 4. "Eye Of The Tiger" - Survivor Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: July 24, 1982 5. "Every Breath You Take" - The Police Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: July 9, 1983 6. "Flashdance...What A Feeling" - Irene Cara Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: May 28, 1983 7. "Another One Bites The Dust" - Queen Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: October 4, 1980 8. "Say Say Say" - Paul McCartney and Michael Jackson Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 10, 1983 9. "Call Me" - Blondie Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: April 19, 1980 10. "Lady" - Kenny Rogers Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: November 15, 1980 11. "Centerfold" - The J. Geils Band Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: February 6, 1982 12. "(Just Like) Starting Over" - John Lennon Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 27, 1980 13. "I Love Rock 'N Roll" - Joan Jett & the Blackhearts Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: March 20, 1982 14. "Ebony And Ivory" - Paul McCartney and Stevie Wonder Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: May 15, 1982 15. "That's What Friends Are For" - Dionne & Friends Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: January 18, 1986 16. "Upside Down" - Diana Ross Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 6, 1980 17. "Abracadabra" - The Steve Miller Band Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: September 4, 1982 18. "Billie Jean" - Michael Jackson Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: March 5, 1983 19. "Say You, Say Me" - Lionel Richie Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: December 21, 1985 20. "All Night Long (All Night)" - Lionel Richie Hot 100 Peak Position: 1, Peak Date: November 12, 1983

Thriller – Michael Jackson
                                        
125EX
Album 30 de noviembre de 1982
Grabación Westlake Recording Studios(Los Ángeles, California); abril-noviembre de 1982
Género(s) Post-disco · R&B · pop · rock
Duración 42:19
Discográfica Epic Records
Productor(es) Quincy Jones
544d29a08ccff
Thriller es el nombre del sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson. Fue lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records después del exitoso y aclamado álbum de Jackson Off the Wall de 1979. Incluye géneros similares a los de Off the Wall, incluyendo la música post-disco, el R&B, el pop y el rock. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre abril y noviembre de 1982 en los Estudios de Grabación Westlake de Los Ángeles, California, con un presupuesto de producción de 750 000 dólares. Ayudado por el productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller. En poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en unas 65 millones de copias en todo el mundo, siendo asimismo el álbum más vendido en los Estados Unidos y en todo el mundo.5 Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984. Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de «Thriller», «Billie Jean» y «Beat It», que se transmitieron de manera continua en el canal MTV. En 2001, se publicó una reedición especial del álbum, que contiene entrevistas adicionales de audio, una grabación demo y la canción «Someone in the Dark», que fue ganadora de un Grammy por su aparición en el audiolibro de la película E. T., el extraterrestre.6 En 2008, el álbum fue reeditado de nuevo como Thriller, conteniendo remezclas con artistas contemporáneos, una canción inédita y un DVD. (más…)

Madonna
                                        
131EX
Datos generales
Nombre real Madonna Louise Veronica Ciccone
Nacimiento 16 de agosto de 1958 (57 años)
Origen Bay City, Míchigan, Flag of the United States.svg Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Cónyuge Sean Penn (1985-1989) Guy Ritchie (2000-2008)
Información artística
Tipo de voz Mezzosoprano
Otros nombres La Reina del Pop, La Chica Material, La Ambición Rubia, Dita, M-dolla, Madge
Género(s) Pop, dance, electrónica, rocknew wave
Instrumento(s) Voz, guitarra y percusión
Período de actividad 1979—presente
Discográfica(s) Sire Records, Warner Bros. Records, Maverick Records, Live Nation, Interscope Records
Madonna ha vendido entre 300 y 500 millones de discos, con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords. Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand) con 64 millones de álbumes certificados. En el Reino Unido es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones.
Madonna Louise Veronica Ciccone,1 (n. Bay City, Míchigan, Estados Unidos, 16 de agosto de 1958) conocida simplemente como Madonna, es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Ray of Light», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop». tumblr_inline_mnf3zl9ETh1qz4rgp En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, convirtiéndola en la solista más exitosa en la historia musical, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en el mismo año. De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás medios de comunicación la consideran como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical. Considerada como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es reconocida como una fuente de inspiración por varios artistas y por su gran legado a la cultura pop.

Discografía

  • 1983: Madonna
  • 1984: Like a Virgin
  • 1986: True Blue
  • 1989: Like a Prayer
  • 1992: Erotica
  • 1994: Bedtime Stories
  • 1998: Ray of Light
  • 2000: Music
  • 2003: American Life
  • 2005: Confessions on a Dance Floor
  • 2008: Hard Candy
  • 2012: MDNA
  • 2015: Rebel Heart

Giras musicales

  • 1985: The Virgin Tour
  • 1987: Who's That Girl World Tour
  • 1990: Blond Ambition World Tour
  • 1993: The Girlie Show World Tour
  • 2001: Drowned World Tour
  • 2004: Re-Invention World Tour
  • 2006: Confessions Tour
  • 2008–09: Sticky & Sweet Tour
  • 2012: The MDNA Tour
  • 2015-16: Rebel Heart Tour

The Bangles
                                        
142EX
Origen Los Ángeles, California, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Información artística
Género(s) Pop rock New wave
Período de actividad 1981 - 1989 1999 - presente
Miembros
Susanna Hoffs, Debbi Peterson, Vicki Peterson
Antiguos miembros
Annette Zilinskas, Michael Steele
The Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado "The Bangs" amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles (por su similitud con "The Beatles"). Las integrantes de la formación original del grupo eran:
  • Susanna Hoffs (guitarra, voz)
  • Debbi Peterson (batería, voz, bajo)
  • Vicki Peterson (guitarra, voz, bajo)
Esta formación grabó un sencillo a 45 rpm: Getting out of Hand b/w Call on Me. Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar la armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado "The Bangles", en 1982. Al año siguiente, Zilinskas dejó el grupo y fue reemplazada por Michael Steele, que anteriormente tocaba con el grupo "The Runaways". El álbum debut de The Bangles (con el sello Columbia, "All Over The Place" en el año 1984), puso en evidencia las raíces pop del grupo, captando la atención de Prince, quien escribió Maniac Monday. Con este tema, alcanzaron el #2 en Estados Unidos. En 1986, aparece el segundo larga duración de la banda: "Different light" (mejor elaborado que su predecesor), que incluía Maniac Monday y Walk Like an Egiptian, lo que permitió a la banda, establecerse como un éxito en todas las radios FM y en MTV. En 1988, aparece el álbum titulado "Everything". Este fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, Eternal Flame, pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Así, Susanna Hoffs inició su carrera como solista, y Vicki Peterson inició una gira con "The Go-Go's" y "Continental Drifters", Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al corto proyecto llamado: "Kindred Spirit". También alcanzaron el #2 con la versión de Simon y Garfunkel, Hazy Shade of Winter, incluida en la banda sonora de la película "Less Than Zero", y en el recopilatorio Grandes éxitos de 1990. En el año 2000, se reunieron nuevamente para realizar una gira, y en 2001-2002, grabaron un nuevo álbum: "Doll Revolution". Una versión de Eternal Flame hecha por Atomic Kitten que alcanzó el #1 en Inglaterra. Este álbum con canciones como Stealing RosemaryRide the RideNickel Romeo, y el single Something That You Said, fue lanzado al mercado a inicios del 2003. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales. En este mismo año, el grupo fue elevado al Salón de la Fama de Grupos Vocales. En mayo del 2005, las integrantes de The Bangles, anunciaron la partida de Michael Steele, sin embargo, la banda no anunció si sería reemplazada o no. En septiembre del 2011, salió "Sweetheart of the Sun", en donde se hace notar al grupo nuevamente como trío, al igual que en sus inicios. La canción Ana Lee (Sweetheart of the Sun), es el tema más sobresaliente de esta producción, que también incluye 2 versiones de temas de otros grupos: una hecha al tema "Sweet and Tender Romance", del grupo británico femenil The McKinleys, de 1964 y otra al clásico del grupo The Nazz: "Open my Eyes", de 1968, escrita por Todd Rundgren. Mucho se rumoreó de una posible relación entre Prince y Susanna, pero ella la desmintió.

Take on Me (A-ha)
                                        
139EX
Publicación 5 de abril de 1985; 16 de septiembre de 1985
Formato 7", 12"
Grabación 1984-1985
Género(s) Synth pop
Duración 3:46
Discográfica Warner Bros. Records
Autor(es) Pål Waaktaar, Mags y Morten Harket
Productor(es) Alan Tarney
«Take on Me» es una canción del grupo noruego de pop a-ha. Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión y Tony Mansfield se encargó de la producción. Además de los sintetizadores, presenta una instrumentación variada, que incluye guitarras, teclado y batería. Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún álbum, y tuvo una recepción comercial discreta. Alan Tarney produjo una segunda versión, mezclada por Tony Mansfield e incluida en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril de 1985. Aunque la segunda versión tuvo más ventas que la primera, tampoco fue muy popular en las listas. No obstante, un tercer y último lanzamiento en septiembre de 1985, acompañado de un video, aumentó las ventas y la popularidad de la banda. Alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos, Noruega y otros doce países y la número dos en el Reino Unido, Irlanda y Japón. En el video se puede ver a los miembros de la banda representados en animaciones dibujadas a lápiz —una técnica conocida como rotoscopio— y también cuenta con escenas filmadas en vivo. Además, ganó seis premios y estuvo nominado en dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. Gracias al sencillo, según PopMatters, a-ha está considerado un one-hit wonder, y la cadena televisiva VH1 lo ubicó en el tercer puesto dentro de Los 100 mejores one-hit wonders de los 80's. En la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2009, «Take on Me» recibió un reconocimiento al mejor éxito noruego de los últimos cincuenta años.

Producción

Morten Harket, el vocalista de la banda, es uno de los protagonistas del video.
«Take on Me» contó con dos videoclips. El lanzamiento de la primera versión de la canción en 1984 estuvo acompañado de un primer vídeo, donde los miembros de la banda cantaban con un fondo azul detrás, por lo que se la conoció popularmente como «versión azul». Al principio, se tuvo la intención de que al final del video apareciera el trío cantando frente a una multitud de seguidoras jóvenes, aunque los integrantes de a-ha rechazaron la idea. El segundo video, dirigido por Steve Barron y grabado en Kim's Café, así como en un estudio de sonido en Londres, debutó al año siguiente. La discográfica Warner Bros. Records, en su afán por promocionar la canción, contrató al animador Mike Patterson debido a que, según la BBC, «había impresionado a [sus] ejecutivos» por una película que realizó siendo estudiante. El video presenta animación dibujada a lápiz, combinada con imágenes reales, para lo cual se empleó una técnica conocida como rotoscopio, donde las imágenes se superponen, cuadro por cuadro, con la finalidad de brindar movimientos realistas a los personajes. Sobre esto, Patterson explicó: «El rotoscopio emplea la animación en directo, pero mi estilo de dibujo era muy impreciso y esquemático, nadie había dibujado algo parecido a eso antes». En total, se animaron con está técnica aproximadamente tres mil fotogramas a lo largo de cuatro meses. Tras su debut, a mediados de 1985, se convirtió en el cuarto video más popular en las listas de videos estadounidenses. Sobre esto, Furuholmen afirmó: «No dudo que el video fue lo que volvió esta canción un éxito. [...] Tenía un riff súper pegadizo, pero es la clase de canción que tienes que escuchar un par de veces y no creo que se le hubiera prestado atención sin el impacto del video». Patterson, por su parte, comentó: «Sabía que quedaría bien, pero nunca pensé que estaría en MTV un año». En la ceremonia de entrega de los premios MTV Video Music de 1986, el trabajo recibió seis galardones en las categorías de mejor artista nuevo, mejor video conceptual, video más experimental, mejor dirección, mejores efectos especiales y elección de los televidentes. Tuvo otras dos nominaciones como video del año y mejor video de un grupo. Fue también acreedor a otra nominación como video favorito de pop/rock en los premios American Music de 1986. En septiembre de ese año, recibió un premio alemán Golden Europe en la categoría de mejor video. Asimismo, el video también recibió críticas generalmente positivas. El Flashback Friday, una columna semanal de UGO, lo consideró «uno de los videos más emblemáticos de todos los tiempos» y «una obra maestra de la animación». Por su lado, Allmusic llamó al video «una mezcla hipercinética». La sección de entretenimiento de Time.com lo encontró «innovador, pero genuinamente exasperante», además de incluirlo dentro de Los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos. Del mismo modo, Liam Allen de la BBC sostuvo que «la combinación del video peculiar y la canción locamente pegadiza, llevada por el hook genial de teclado de Magne Furuholmen, siguen siendo la combinación pop perfecta». El segundo vídeo de «Take on Me» ha sido objeto de numerosas parodias desde que fue lanzado. Una de las más conocidas ha sido la de Dustin McLean, un cineasta y músico con residencia en Los Ángeles, que consistió en cambiar la letra de la canción de tal modo que describía literalmente lo que se veía en cada plano. La revista Rolling Stone afirmó que una semana después de su publicación, el 3 de octubre de 2008, recibió más de ochenta mil visitas en Youtube. Furuholmen, tras verla, afirmó: «Creo que era jodidamente fantástica, era increíble. Hubiera querido ver ese video en la época en que lo hicimos. La letra tiene mucho más sentido que la nuestra».

1990

Los Mejores 10 Videos de la Década
                                        
174EX
409px-BillboardLogo2013.svg Amigos aqui la Lista de los Mejores 10 Videos de la Década según Billboard en el Hot 100, recordemos que el Hot 100 aplica para los temas más escuchados principalmente en USA, lo cual no significa que sean los 10 mejores del mundo. 10. "Virtual Insanity" Jamiroquai (1997) 9. "November Rain" Guns N Roses (1992) 8. "Waterfalls" TLC (1995) 7. "The Rain (Supa Dupa Fly)" Missy Elliott (1997) 6. "My Name Is" Eminem (1999) 5. "Smells Like Teen Spirit" Nirvana (1991) 4. "Freak On A Leash" Korn (1999) 3. "Vogue" Madonna (1990) 2. "Scream" Michael Jackson and Janet Jackson (1995) 1. "Baby One More Time" Britney Spears (1998)

2 Unlimited
                                        
153EX
Género(s) Eurodance Hi-NRG Pop Rave House Techno
Período de actividad 1991 – 1996 1998 – 1999 2009 - 2012 (como Ray & Anita)2012 - presente
Discográfica(s) Byte Records PWL Continental ZYX Records Quality Records
Miembros
Ray Slijngaard (1991-1996) - (2012-presente) Anita Doth (1991-1996) - (2012-presente)
Antiguos miembros
Romy van Oojen (1998-1999) Marjon van Iwaarden (1998-1999)
2 Unlimited es una banda de eurodance originaria de Amsterdam, Países Bajos y formada en 1991. El proyecto es una idea original de los productores belgas Jean-Paul DeCoster y Phil Wilde, y es liderada por un dúo holandés, el rapero Ray Slijngaard y la cantante Anita Doth.
2unlimited_276044c Durante cinco años el dúo alcanzó una enorme popularidad en todo el mundo, con 16 éxitos de las listas, incluyendo especialmente "Get Ready for This", "Twilight Zone","No Limit", Faces" y "Tribal Dance".
Durante su carrera, han vendido 18 millones de discos en todo el mundo. A pesar de que disfrutaron de una notoriedad menos corriente en los Estados Unidos, muchas de sus canciones se han convertido en temas populares de los eventos deportivos de ese país, en particular la NHL. Fue creado por el dúo formado por el productor belga Jean-Paul De Coster y Phil Wilde. Las canciones eran interpretadas por el rapero holandés Ray Slijngaard y la cantante Anita Doth entre 1991 y 1996, y por Romy y Marion en 1998. 2 Unlimited llegó a ser el primer híbrido entre hardcore, underground y el pop. Son conocidos por un público más joven en Europa, Estados Unidos, Oceanía, Japón, Canadá y Latinoamerica.gracias a su aparición en el juego Dance Dance Revolution con sus canciones Twilight ZoneMaximum OverdriveNo Limit y Tribal Dance, y por la aparición de breves cortes en películas como Space Jam o Destino Final 3. El fenómeno techno/dance-pop de los Países Bajos 2 Unlimited fue uno de los grupos más populares de Europa durante los comienzos de los noventa, vendiendo 18 millones de copias y llegar al número 1 de las listas de cada país europeo. (en Inglaterra, llegaron 11 veces consecutivas al tope de la tabla). América, sin embargo, no se vio aún afectada por este grupo, llegando solo al lugar 38 a finales de 1994 con "Get Ready for This", dos años después de su lanzamiento, sin embargo en las listas dance sí se colocaron en los primeros 5 lugares. En 1990, los productores Phil Wilde y Jean-Paul DeCoster habían ganado éxito previamente con AB Logic, y buscaban otra forma para que sonaran las canciones que componían. 2 Unlimited se formó cuando Wilde y DeCoster llevaron al rapero Ray Slijngaard (nacido el 28 de junio de 1971,en Ámsterdam) y la vocalista Anita Doth (nacida el 28 de diciembre de 1971,en Ámsterdam) a Marvin D, quien había ofrecido a ambos entrar en su grupo de rap en el pasado. En 1991, el primer sencillo "Get Ready for This" alcanzó el 2 en varias listas de éxitos europeas; al año siguiente se lanzó el disco "Get Ready", que vendió medio millón de copias en Estados Unidos (donde encantó la cañera Twilight Zone) y más de dos millones en todo el mundo. El éxito modesto de los primeros sencillos preparó el camino para el álbum de 2 Unlimited de 1993, "No Limits". La pista que daba título al disco llegó al número uno en 15 países europeos más Canadá, y otros sencillos del álbum también tuvieron éxito, incluyendo "Tribal dance", "Faces", "Maximum Overdrive" and "Let the Beat Control Your Body.". El 3.er álbum, "Real Things", y los sencillos "The Real Things," "No One," y "Here I Go" continuaron con la fabricación de éxitos. El álbum de Grandes Éxitos "Hits Unlimited" fue el último lanzamiento del grupo, pues Slijngaard lo abandonó para dirigir X-Ray Label y Doth inició una irregular carrera como solista pop y funk (a destacar que su concierto más multitudinario desde entonces, en 2004, consistió en realizar un playback con los éxitos de 2 Unlimited); últimamente se ha movido en programas de radio y televisión (domina el inglés, el francés y el alemán) aunque también grabaron varios sencillos en español, como faces, let de beat control your body, here i go, entre otros. En la actualidad ha grabado con Mad Cobra. Además de sus conciertos en París, Londres, Berlín, Tel Aviv... participaron en el festival de Viña del Mar, Chile, en la edición de 1996, que fue transmitido a todo el país por televisión: el espectáculo duró una hora. Pero la sorpresa salta en 2009 cuando Anita y Ray volvieron a estar juntos en directo el 11 de abril en Bélgica, en donde interpretaron sus éxitos de 2unlimited. En 2012 Anita y Ray regresaron oficialmente como 2 Unlimited.

Discografía

  • 1991 Get Ready For This (maxi-single; hito en la historia musical; el CD contaba con ¡19 versiones!)
  • 1991 Get Ready - (firts edition) (primer disco; 14 temas)
  • 1992 Get Ready - (second edition) (segundo disco; 17 temas con algunos remezclas del anterior)
  • 1993 No Limits! (tercer disco, lanzado el 10 de mayo; 14 temas)
  • 1993 Megahits (primer recopilatorio)
  • 1993 Remixes (primer recopilatorio de versiones)
  • 1994 Real Things (cuarto disco, lanzado el 6 de junio; 13 temas)
  • 1994 Sin Límites (primer recopilatorio de versiones en español)
  • 1995 Hits Unlimited (cuarto disco; lanzado en octubre, sólo 3 temas nuevos y varios clásicos)
  • 1996 Hits Unlimited - Versiones en español (Compilado Latinoamérica)
  • 1996 Spread Your Love (último sencillo, con las habituales versiones en español y del reputado DJ Sash!)
  • 1998 II (quinto álbum, esta vez con dos nuevas artistas Romy y Marion, que "reemplazan" a los históricos)
  • 1999 Best Unlimited (híbrido con temas clásicos y canciones de 2 Unlimited II)


Programas de la Radio

Programacion-Nueva3

Programacion-Nueva

Intro No.1

Intro No.2

Intro No.3

Intro No.4

Anuncio No.1

Anuncio No.2

Gino Soccio – Try Out – 1981

Lobo – Caribbean Disco Show – 1982

E. G. Daily – Mind Over Metter (Long Ver) – 1987

Al Hudson & The Partners – You Can Do It – 1979

Toto – Home of the Brave – 1988

Kool and the Gang – Let’s Go Dancing – 1979

Jody Watley – Looking for a New Love – 1989

Stacey Q – We Connect – 1986

Joe Bataan – Rap O Clap O – 1980

Fax Yourself – Sunshine 89 – 1989

Benny Mardones – Into the Night – 1980

PM Dawn – Set Adrift on Memory Bliss – 1991

The Ronettes – Be My Baby – 1963

Yes – Owner is a Lonely Heart – 1983

Dobie Gray – Drift Away – 1973